Författararkiv: Jonas Lindsköld

Ny elektronisk pop från Lågland

lågland

Bandet Lågland är en ny bekantskap i Umeås musikliv. Stadens muller har fått förhandslyssna på en ny EP som släpps på Spotify inom kort och slängde iväg några frågor till bandet.

Hej frontfiguren Gunnar i Lågland! För några veckor sedan råkade jag se att du sökte ett MIDI-klaviatur till din nya trummaskin Volca (?). Är den här EP:n resultatet av det köpet?
– Hehe, nä det var faktiskt just efter att EP:n var klar som jag bara på random fick tag på en sån synth och trummaskin. Vi har pratat om olika sätt att göra Lågland live. Då har jag testat runt med såna nygjorda analogsynthar som ett sätt (kuriosa är att klaviaturen var till Volca-synthen, men sen hittade jag Midi-inställningar på min Nord Electro så det löste sig).

Vad är Lågland?
– Lågland är ett projekt som har funnits i några år. Jag sjunger och gör musiken huvudsakligen, och så har diverse andra varit med och bidragit på olika sätt vartefter. Den här EP:n är de första färdiga inspelningarna.

Står något bolag bakom släppet?
– Det känns fint att den kommer ut på Umeå-etiketten stugan, med originella akter som Nattskärran, Skator och Folkvang i katalogen. Bra sällskap.

Vad är det för instrumentering? Jag tycker mig höra en fiol bland annat…
– Akustiska instrument som diverse slagverk, fiol och en 50-tals Levin-gitarr. Har testat alla möjliga b:iga trumsamplingar och presets från emulatorer som ska härma gamla synthar. En go’ Roland Juno-synth som stod i våran replokal tidigare återkommer på ett par ställen.

Skulle man kunna kalla genren elektronisk pop? Tycker dock att låtarna innehåller mer poesi än så. Lite mer åt Skatorhållet kanske?
– Det tycker jag var en bra benämning. Att jämföras med Skator känns hedrande också. Det har väl aldrig funnits nån tanke på att göra ”låtar” som så, mer en ljudbild som känns nice och rytmmönster.

Finns det några inspirationskällor till din musik? Favoritartister?
– Inför det här har jag i perioder lyssnat på mycket Kosmische musik/kraut och annat som är mer som ett tillstånd av envishet och besatthet snarare än direkta låtar. När det gäller sång så finns 80-talets proto-indie och dess efterföljare såklart med nånstans i bakgrunden.

Vet att du till exempel spelar med Olov Antonsson ibland! Spelar du med andra artister också?
– Olov Antonssons förra projekt Cocoanut Groove har jag varit med och spelat med live en del genom åren. I hans nya svenskspråkiga projekt under eget namn var jag med på fiol på en fin avskalad spelning i våras. Annars har jag spelat med rätt många olika konstellationer i Umeå från och till, men inget som har blivit långvarigt.

Hur släpps EP:n? Har väl egentligen fått svar på detta redan… men blir det enbart digitalt eller släpps den i fysisk form också?
– Vi börjar digitalt. Det viktigaste känns som att dom som är intresserade ska kunna lyssna. Sen gillar jag själv vinylskivor, men det är inte särskilt viktigt för just det här släppet. Det är mer att visa vad det är vi har hållit på med, se hur det tas emot.

Finns det några spelningar inplanerade framöver? Kommer det en fortsättning på EP:n? Är det första släppet förresten (glömde fråga)?
Nä inga konkreta planer. Som sagt så har vi pratat en del om att ta det till ett live-format, men inget mer än prat än så länge. Egentligen tycker jag det är nånting ganska schyst i att bara spela in och så, komma på nya grejor, göra musik.

Här nedan hittar du Låglands första EP på Spotify:

 

Ny låt med My Sound of Silence

My Sound of Silence

En låt som du kan lyssna på igen, igen och igen helgen som kommer.
My Sound of Silence släpper ny låt, den gång på på svenska. Låten heter ”Igen” och du kan lyssna på den här.

Bandet har en hel del på gång i oktober. Mellan den 12 och 22 oktober väntar en ny Tysklandsturné.

– Vi kommer att spela i flera nya städer som vi hittills inte varit i, vilket känns spännande, till exempel Bremerhaven, Kiel och Münster, skriver bandet i ett mejl till Stadens muller.

En snabb koll på turnéplanen visar även att Hamburg, Osnabrück, Karlsruhe, Wiesbaden, Leipzig och Berlin får besök av My Sound of Silence i oktober.

På Tysklandsturnén förstärks bandet – som hittills har bestått av Therese Lithner och Helena Andersson – av Daniel Laestadius Johansson (Det jordiska, Vaken) på bas.

– Vi har stor pepp inför detta!, konstaterar bandet.

Om du vill se My Sound of Silence på hemmaplan så spelar bandet på Heartbeats på Gotthards den 26 oktober.

Vaken – ”Köttätaren”

Lagom till Brännbollsyran-helgen släppte Vaken en ny video. Coola ner efter helgen till ”Köttätaren”, ”en gestaltning av den där terrorbalansen som är varje relation du nånsin haft”.

Såhär presenterar videons skapare Peter Sundqvist själv den nya Vaken-videon:

”En gestaltning av den där terrorbalansen som är varje relation du nånsin haft. Eller ett superdysfunktionellt kompisgäng som ingen skulle beskriva som ”verklighetens folk”. Eller som den där Aphex Twin-videon, fast i Norrland. Eller min personliga favorit, ett fyra minuter långt vykort med texten ”Du, ingenting kommer lösa sig” på framsidan. Som en liten hälsning.”

”Köttätaren”-fakta:
Video: Peter Sundqvist
Skådespelare: Cecilia Gyllsén, Tove Nowén, Ida Davidsson
Kamera: Peter Sundqvist, Mikael Norrgård
Text: Frida-Lisa Ljungström

Inglasad debut med Sista Brytet

Sista Brytet släpper debutskiva fredagen den 13 maj.

Sista Brytet släpper debutskiva fredagen den 13 maj.

Fredagen den 13 maj släpper Sista Brytet sitt debutalbum, ”Livet Inglasat”. Stadens muller har fått byta några frågor med bandets Fredrik Lindkvist inför releasen.

Berätta lite om tanken bakom albumtiteln!

Tänk dig inglasade uterum, och att livet skulle vara ett sådant. Du sitter där i värmen och ingenting utanför kan komma åt dig. Du behöver inte tänka, inte agera, inte ta ställning. Jag tycker samhällsklimatet påminner väldigt mycket om ett sådant scenario just nu. Det är även första låten på skivan som heter så.

Skivan beskriver ni som ”11 låtar om alltid lika aktuell konsumtionshets, medelklassångest och utarmningen av Västerbottens inland.” Utveckla!

Det bara blev så, jag skriver nästan bara låtar med en politisk underton. Det är både bra och dåligt, man vill ju gärna att musiken ska på något sätt beröra eller sätta känslor i brand. Jag hoppas att folk som lyssnar på skivan lyssnar på texterna. Visst, det är klassiska ämnen som berörs, hur samhället har blivit ett slit och släng-samhälle, hur inlandet snart är folktomt trots att det finns alla möjligheter att utveckla, att vi skuldsätter oss för kunna ha någonstans att bo. Det finns dock låtar som är lite mer “personliga” vilket känns som ett jättesteg för mig i alla fall.

Hur låter Sista Brytet för den oinvigde?

Jag brukar alltid säga punk/pop, det är ju inte dbeat eller skriksång men inte heller ren pop. Det ska vara lite skevt, inte alltid tonsäkert.

Vilken låt är er bästa på skivan, om ni får säga det själva? Vad handlar den om?

Oj bra fråga, jag gillar “En Anarkists Minnen” som handlar om när jag var mer aktiv inom syndikalisterna och djurrättsrörelsen. Det är en riktig sommarpärla och en liten tillbakablick helt enkelt.

Nu har jag inte sett snittlängden på låtarna, men är något av spåren över tre minuter?

Jo jag tror att vi har tre låtar som är över 3 min, det ungefär där dom ligger. Tycker man hinner säga allt man ska säga och spela allt man ska spela på 3 min.

Hur länge har det tagit att spela in skivan?

Det tog tid, energi och tålamod. Vi började med att arrangera upp alla låtar i maj 2015. Sen började vi med att spela in trummor och sedan fick vi, i och med att vi alla är föräldrar, försöka hitta tid att spela in allt annat i omgångar. Sena kvällar, tidiga mornar, jag tror vi var klar med den i november. Nästa skiva blir till att dynga in på en helg tror jag.

Vilka låtar blev klara först?

Det var inte riktigt så vi jobbade med inspelningen, vi filade på alla låtar in i det sista. Bytte ut någon gitarrgrej, bytte ut text, spelade om någon basgång osv.

Hur har ni spelat in skivan: Klassiskt med ett instrument i taget, eller live med allt på en gång?

Det vart ett instrument i taget.

Musiken eller texterna: Vad kommer först? Vem skriver låtarna?

Oftast är det jag som har en idé som jag gjort på ackgura. Men sen kommer de andra in och filar på låten med det de kan bäst. Tycker det är lättast att alla får tycka till och bidra, det brukar oftast bli bra då. Jag är dessutom så himla dålig på gitarr så ibland behöver jag någon som kan styra upp mig. I vissa fall så är det Henke eller Lars som har någon låtidé och då gör vi på samma sätt.

Vilken låt på skivan har inneburit mest jobb?

Jag skulle nog säga “Krossade Drömmar” den satte vi in som en chansning. Det är en konstig låt men fyller sin funktion. Jag vet inte om jag tycker den är jättebra eller dålig.

Lite bakgrund: Hur/när/var/varför startade Sista Brytet?

Det var i samband med att jag tog en längre paus från Totalt Jävla Mörker, jag ville mest ha ett socialt sammanhang där vi drack kaffe och snackade samt spelade musik. Eftersom jag lyssnar i princip bara på den här sortens punk så var steget inte så långt. Sen var det också en utmaning att spela gitarr och sjunga, jag har aldrig sjungit i ett band förut. Jag har mest skrikit och levt om, men att försöka hitta någon melodi eller pricka toner det var något helt nytt för mig. Men å andra sidan så är det inte heller så viktigt, det är det som som är så bra med punken. Den är liksom fri, det viktiga är energin och så.

Bandnamnet kom egentligen först, det var så att jag drömde att jag, Henke och Johan skulle bilda ett punkband som hette Sista Brytet. Jag och Johan spelade i ett HC-band typ kring 2000-2004 och Henrik har kört ljud åt oss i Totalt Jävla Mörker i en herrans massa år.

Har alla medlemmar varit med från starten?

Alla utom Lars som kom med 2014, vi spelade i ett HC-band han och jag. Jag kände direkt att han skulle kunna vara rätt person. Så egentligen skulle han bara var med på releasen för Split 7” som vi gav ut tillsammans med Popterror. Allt funkade så bra så vi frågade om han ville vara kvar.

På denna skiva gästar även Knugen Fallers Silvia Sate (Anna Philipsson) och även Popterrors Joakim Lindquist. Innan vi började spela så hade vi en tanke att Anna skulle vara med och sjunga på någon låt, det tog dock ett tag innan vi kom fram till vilken.

Helt orelaterad fråga: Pollenallergiker i bandet?

Henke är pollenallergiker, men grym basist och vän trots det!

Helt orelaterad fråga 2: Någon frimurare i bandet?

Nu måste jag ringa min advokat :)

Spelningar/releasefest inbokade framöver?

Vi ska spela på Kafé 44 i Stockholm den 13 Maj, samma dag som skivan släpps och i Uppsala dagen efter. Vi hade väl tänkt ha ett releasepartaj i Umeå lite senare. Det är ju så mycket som händer här. Vi får väl se, framöver, det blir förmodligen något mer under sommaren.

Du driver även eget skivbolag, Luftslott Records, och har släppt bland annat Brottsvåg, Vaken och Paarks under det senaste året. Vad är din inställning till att släppa skivor på LP och digitalt? Har den fysiska skivan spelat ut sin roll?

Nä det tycker jag inte. Vet inte om jag är partisk men det finns ju så mycket mer på t.ex en LP. Hantverket i omslaget, ljudet, texter och sådant som inte framkommer vid t.ex digitala strömningstjänster. Men som sagt jag älskar skivor och framför allt vinyl, gillar jag något så försöker jag skaffa skivan. Jag vet ju hur mycket tid, pengar och hjärta vissa musiker lagt ner på skivan. Det är ju dock en spännande tid med digitala strömningsmedia och bara för att man släpper en platta så är det inte säkert att man lyckats, det är ju mycket annat som ska klaffa också. Jag släpper bara vinyl och digitalt, tycker inte det är värt att lägga ner pengar på CD längre.

Vad tycker du/ni om den lokala musikscenen i Umeå just nu?

Den är sprudlande, det bildas nya grupper om vartannat.

Vad saknas?

Mer mindre scener. Men framför allt hade det varit bra med någon form av “rockklubb” som Scharinska var förut.

—-

Sista Brytet består av:

Fredrik Lindkvist – Sång, Gitarr
Johan Fjellström – Trummor
Henrik Wiklund – Bas, sång
Lars Kyösti – Gitarr

Videopremiär: Hattstugan

Stadens muller har äran att premiärvisa Hattstugans, aka Magnus Bergmans, video ‘Blå Vägen (Let’s get it on)’. Och samtidigt ställa några frågor om Siewert Öholm, musiken och framtiden.

Den första, mest självklara frågan: Kom videon eller låten först? Har Siewert Öholms ”Mysteriet på Blå Vägen” inspirerat till låten eller tvärtom?

Låten kom först. Riffet skrev jag när jag brottades med en engelskaläxa när jag var 19, då gick låten hälften så fort för jag hade bestämt mig för att bli shoegazare på tonårens höst. Sen insåg jag att shoegaze-killar brukar ha en tendens att vara smala och dryga så jag lät det vara. Jag skrev om den ett år senare med det sound den besitter just nu. ”Mysteriet på Blå Vägen” är kanske den finaste TV-film som producerats så det låten saknar, kompenseras av den grymma videon. Typ.

Har du någon relation till skolklassen i videon, klass 6C på Vegaskolan i Vännäs?

Joho. Min mamma spelar ett av detektiv-barnen och det är hennes videoband som jag har jobbat med. Det var en grym skådespelardebut enligt mig. Sen gick jag också i klass 6C på Vegaskolan när det begav sig för mig, 35 år senare – Siewert Öholm kom dock aldrig till min klass för att pitcha TV-idéer.

Hattstugan

Hattstugan.

Hattstugan, bra namn! Är det Elsa Beskow som har inspirerat?

Yes, det är en Elsa-referens. Jag tyckte Hattstugan lät rart och fint, och samtidigt lite lite black metal.

Vilka består bandet av, är det ditt eget soloprojekt eller är andra inblandade på nåt hörn?

Det är bara jag. Jag har väl försökt övertala vänner att agera kompband men det har inte gått så bra hittills. Men om jag inte fegar ur på hela grejen och bestämmer mig för att prova spela live så ska jag absolut lösa något typ av liveband så jag slipper stå själv med en telecaster-kopia och skråla. Är något mer material inplanerat med Hattstugan? Om ja, vad är det som är på gång och när släpps det? Egentligen inte, när jag fick idén tänkte jag spela in en EP. Tanken var jävligt god men helt plötsligt hade det gått typ nio månader och den enda fullständiga låten var Blå vägen. Om det fortfarande känns kul nu efter släppet så ska jag absolut försöka färdigställa en EP till sommaren.

Vad, förutom Siewert Öholm (?), inspirerar Hattstugan?

Jag försöker att inte inspireras så mycket av annan musik, det slutar alltid med att jag copy-paste:ar grejerna jag gillar och så blir det sämst. Jag hittade en grym låt med The Monkees för ett tag sedan samtidigt som jag jobbade med en annan Hattstugan-låt, det märktes kan jag säga. Berätta lite om de övriga banden som du spelar i? De band som är aktiva idag är väl PAARKS och KIRA. Båda är ”skivaktuella” som det så fräckt kallas.

Vem har spelat in/mixat/mastrat?

Emil Uppenberg (Spice Boys, Freakweek) var snäll och hjälpte mig under truminspelning. Erik Björklund (Birchwood Sparks) hjälpte mig att spela in gura. När jag skulle mixa så tappade jag bort mitt projekt på datorn så den mix som jag senast hade printat då fick bli den den slutfärdiga (Den var minst ett halvår gammal at the time) – sen skickade jag låten till polaren Hampus i Skellefteå så mastrade han den på några minuter typ. Tack vänner!

Tack Hattstugan!

Hej Erik Karlsson! Hur är läget?

Erik Karlsson i en stupstock.

Erik Karlsson i en stupstock.

Hej Erik Karlsson! Hur är läget?
– Bra, men lite yr. Har druckit mig helt stinn på kaffe här borta.

Üni Foreman, Chicagojazzen Arkestra och Boys (?) på Vasakyrkan under fredagens Umeå Open. Och du spelar med alla tre banden. Stämmer det?
– Nja, jag spelar inte med Boys, men annars så stämmer det! Jag spelar dock på torsdagen med Skator. Anna Rauhala däremot kommer förhoppningsvis spela med alla fyra banden i Vasakyrkan, haha. Bandincesten is real

Skulle vilja kalla detta ett äkta hat trick. Kommer du att orka? Kolhydratladdar du eller laddar du upp på annat sätt?
– Ja, jag har hört mycket om det här med High Carb. Bara att smälla i sig ett sexpack hamburgerbröd så går energin jävlart direkt ut i blodet!

Kommentar från Henrik Lång: ”Erik brukar tjata sig in i ytterligare något band. Tre lär inte stoppa.” Räcker det med tre eller blir det kanske ännu fler?
– Haha! Förra året gjorde jag sex spelningar under Umeå Open och gick nog in lite i väggen. Så försöker ta det lite lugnare nu. Går att hålla nere stressnivån rätt bra när det handlar om att hoppa in lite som jag gör med Skator exempelvis. Kan å andra sidan vara svårt att hålla sig då det är så jävla roligt att spela i band. Fin balansgång det där

Vad spelar du för instrument i respektive band?
– Gitarr med Üni och Chicagojazzen och trummor på en låt med Skator

Det är kanske lika bra att du räknar upp de band som du är med i för tillfället?
– Just nu är det väl Chicagojazzen, Üni Foreman och Eterkropp som är aktiva. Sen så har jag mest hållt på och spelat in och mixat grejer den senaste tiden.

Har jag fått det om bakfoten, eller visst har Chicagojazzen blivit ett riktigt storband den senaste tiden? Vilka instrument/personer ingår i bandet på Open?
– Ja, nu på Open så kommer vi att vara nio pers på scenen. Christian Augustin (Totalt Jävla Mörker) och Emil Uppenberg (Spice Boys) spelar trummor, Sur-Dennis Fahlgren (Blodet) spelar bas, jag och Isak Falk-Eliasson (Lesley) spelar gitarr, Ola Norlander (Tre Stående) spelar orgel, Lina Högström (Skator) spelar fiol och sjunger lite och Ingrid Arvidsson och Lage Johansson spelar saxofoner.

Kan du ge en hint om vad Chicagojazzen, Üni Foreman och (Boys) kommer att bjuda på på fredag?
– Chicagojazzen kommer nog bjuda på stök och hög ljudnivå. Blir ju ett jävla hallå med så pass stort band. Üni Foreman kommer mest att spela nya låtar vilket känns jävligt kul. Känns som att vi spelat typ fem gånger på Open och mestadels kört ganska samma setlist. Roligt att få visa upp lite nya prylar! Vad Boys kommer bjuda på har jag ingen aning om, men om jag får gissa så gissar jag på helt orimligt bra powerpop som kommer få alla i publiken att vilja starta eget band, men sedan få alla att deppa ihop när de ställt sig i repan och inse att det är omöjligt att toppa the genius of Boys!

Nåt speciellt ”moment” som publiken kan se fram emot?
– Alla mina gitarrsolon! Näe, jag ba skojas. Bra fråga. Tyvärr är det ju lite speciellt att spela inomhus. Open gick inte med på vår hutlösa pyrotekniska budget så mest troligt blir det bara ett gäng som står och stirrar på sina skor. En gång när jag googlade ”Chicagojazzen” hittade jag en blogg där någon skrev att ”spelningen var ju bra, men bandet har lika mycket utstrålning som en strumpa”.

Förutom de här tre banden är du också involverad i andra musikprojekt. T.ex mixade du Vakens debutskiva? Finns det andra pågående eller avslutade projekt du kan/vill berätta om?
– Ja, i vinter så spelade jag in och mixade Spice Boys kommande EP. Ett grymt band som låter typ som ett högstadieband fast på ett mäktigt sätt. Det är som om de pressat ihop alla bandmedlemmars samlade rockinfluenser och spelar allting samtidigt på ett skevt men jävligt grymt vis. Fritidsgårdsrock!

Läs Nils Fredrikssons recension av Spice Boys låt It’s Coming här

– Sen har jag mixat Levande Döds nya platta. Levande Död är min kompis Erik Lahti från Luleå och vi har känt varandra sedan vi gick gymnasiet och började skriva till varandra på myspace. Skivan är typ raggarrock fast mörkt som fan. Som om Mayhem försökte spela Gun Clublåtar fast de har lånat Siouxsie and the Banshees utrustning.

– Jag håller även på och fipplar med lite Eterkroppinspelningar som kommer att resultera i en split12″ med Det Jordiska så småningom.

– Nya Chicagojazzenskivan är väl typ 90% mixad och klar. Lite småputs kvar på den och sen ska vi börja fippla i ett album med Üni Foreman där vi lade grunder på rullbandare i Skellefteå i julas. Kommer bli grymt, men vill kunna fokusera hårt på den så väntar lite tills jag fått klart grejer först.

Du blev väl också Skellefteå kommuns kulturstipendiat förra året? Ger det arbetsro eller prestationsångest?
– Det har jag inte tänkt på faktiskt. Tror jag styr upp både prestationsångest och arbetsro bra på egen hand, haha. Däremot så gav det mig en möjlighet att betala hyra och köpa en massa cigg. Tack, Skellefteå Kulturnämnd!

Chicagojazzen hade även ett lyckat 1 aprilskämt förra veckan. Kan du berätta lite om ”Tidlöst ös”-boxsetet?
– Titeln ”Tidlöst ös” var något jag drömde fram i somras och vaknade skrattandes pga den värdekassa titeln. Jag skrev upp det som en påminnelse i mobilen den 30:e mars och glömde bort det. När påminnelsen ploppade upp så konsulterade jag min kompis Andréas som är en ökänd skojare och han hjälpte till att photoshopa till omslaget. Tyvärr är han så jävla bra på photoshop att rätt många tycks ha blivit lurade. Trodde trippelvinylbox, texthäfte och den kassa titeln skulle få folk att genomskåda luret!

Det är väl inte ens du på omslaget?
– Hehe, nej! Det är Mats Wikström från Eterkropp. En bild från typ 1993 då han hade hår och rökte.

Fick du in några förhandsbeställningar rentav?
– Jo, det var ett gäng som ville förhandsboka och de pengarna får de aldrig mer se röken av igen. Nämnde jag att jag skriver det här från Bahamas?

Tack för frågestunden och lycka till på Umeå Open, Erik Karlsson!
– Tack!

Låtpremiär: William Adam

William Adam.

William Adam.

Stadens muller bjuder på William Adams debutsingel ”Återvändsgränd 23”.

Den är så ny att jag inte har någon annan info annat än att det är William Adams debutsingel från en kommande EP. Plus att Henrik Oja har producerat.

Tre skåpor jord och ett hånfullt flin. Pop på svenska. Är det inte lite Kent över detta?

Om du blir intresserad av att se William Adam live så behöver du bara vänta till nästa onsdag, då klubben Heartbeats har premiär på Gotthards.

 

Låt för låt: My Sound of Silence

My Sound of Silence.

My Sound of Silence.

My Sound of Silence släpper sin debutskiva Low Velocity Bullets på tyskt bolag den 15 april. Stadens muller frågade om Therese Lithner och Helena Andersson kunde berätta lite om några av låtarna på skivan. Det kunde dom! Här kommer svaren:

LOW VELOCITY BULLETS
Therese: En låt som började med gitarrplonket som går genom hela låten. Texten skrevs till sen och handlar typ om att vilja trycka på paus mitt uppe i nåt som i stunden känns fint och bra men som egentligen har sina brister.

DEAD BIRD
Therese: Inspirerad av Patti Smith Horses plattan faktiskt. Från att aldrig ha lyssnat på Patti gick jag runt nån sommar och lyssnade på den konstant. Minns att jag stannade vid Umeå Energi nån av de där Pattismith-promenaderna och skrev ner texten på mobilen. Finns vissa Niko-influenser i den också. Ang. inspelningen så var det ingen färdig låt då, jag råkade bara spela in den, mest som tidsfördriv under en paus i den ”riktiga” inspelningen av skivan. Därför den är så kort. Men sen lade jag på lite fler gitarrer o sen fick den va med på skivan!

PENNYROYAL TEA
Therese: Började med ett riff som kom till när Helena var på toa under ett rep. Minns inte efterföljande händelseförlopp men mitt i allt stod vi där och sjöng Pennyroyal Tea. Det var inte jättelikt låten, inte riktigt samma ackord etc, men det var nåt som funkade med den texten och melodin ovanpå det där riffet. Sen blev det naturligt att göra en mer avskalad refräng så att dynamiken blev omvänd från hur Nirvana gör den, dvs mer lugna verser och ösiga refränger.

YOU AND I (THE DOOR)
Helena: Den här låten är sprungen ur en frustration. Den betyder för mig en känsla av försöka nå fram till någon – öppna dörren. Men den handlar också mycket om rädsla. Att komma någon nära kan vara både en längtan och en rädsla. De egna rädslorna hindrar mycket av ens egna önskningar. Låten skrevs faktiskt ett litet tag efter att vi hade spelat in skivan klart. Jag skrev den först på gitarr, men det kändes inte riktigt rätt. Jag lyssnade mycket på en låt med Old Amica just då (Thin Blue Ribbon) och inspirerades av pianospelet så jag testade med det gamla pianot i replokalen och då fick låten nytt liv. Eftersom jag tänkte att jag bara spelade in den som en demo så brydde jag mig inte så mycket om skavanker eller omtagningar. Det blev en ”in the moment”-inspelning, som jag kände fångade känslan bra. Sen tyckte Therese och även skivbolaget att den skulle vara med på skivan så vi jagade upp Gustaf Boström igen och han fick mixa låten.

Low Velocity Bullets


Debutskivan Low Velocity Bullets kan förhandsbeställas via info@dock7records.com

 

 

Andra singeln från nya skivan kan du lyssna på här:

En månad till Open, hur är läget?

e728aa39-7c0c-4361-a0c8-14a984e2d48e

Hej David Forsman! En månad kvar till Umeå Open, hur är läget? Stressigt eller under kontroll?
– Det är stressigt, långa dagar och stora mängder kaffe, men under kontroll. Detta blir ju den 19:e upplagan av Umeå Open så rutinen finns där.

Har ni sålt några biljetter?
– Yes, vi säljer på.

Hur många volontärer har ni i er crew? Blir det lika snygga oldschooljackor som förra året?
– Vi är ungefär 25 personer som gör festivalen ideellt varje år, samt många fler volontärer under själva festivalen. Tror det kan bli någon form av huvtröja till årets festival.

Nyheter i år jämfört med förra året?
– Sagateatern och Peppes är nytt för i år. Samt antalet kuratorer är mer än dubbelt så många, vilket är otroligt bra.

Vilka är ni sjukt nöjda med att ha lyckats boka?
– Lite lamt svar, men faktiskt alla. Sen är det ju otroligt fint att få Susanne Sundfør till årets festival, det kommer att bli ren och skär magi. Sen ynnesten att ett band som Refused bokar artister till Umeå Open, det är stort.

Personliga favoriter i årets startfält?
– Henry Chapman, det är på tiden att en så bra artist börjar spela live igen.

Ni verkar jobba vidare med samma jämställda koncept som de senaste åren? För den oinvigde: Vad är Umeå Opens hållning till kvinnor/män inom musiken?
– Vi jobbar aktivt för en mer jämställd scen och skäms inte för att kvotera. (Reds anm. i dag, lagom till Internationella kvinnodagen, kan t.ex tjejer köpa Open-biljetter till rabatterat pris)

Hur ser fördelningen män/kvinnor ut i år?
– Just nu ser den väldigt bra ut.

Handen på hjärtat: hur många ryms inne vid Refusedscenen varje kväll?
– Lite drygt tusen personer. Det kommer att bli trångt, svettigt och fyllt med kärlek i dagarna två.

Vad bör en verkligen inte missa på Umeå Open i år, på scen eller i övrigt (typ käck matvagn, världens längsta souvenirbord, miniatyrskivmässa eller annat)?
– Jag tycker folk borde passa på att besöka Sagateatern medan den fortfarande finns kvar (hur kan någon ens komma på tanken att riva en så vacker och historisk scen). Där kommer det bli intima konserter, med stans bästa och några tillresta artister.

Nån hemlighet som ni håller inne med och som ni släpper sista veckan men som ni kan smygavslöja för Stadens muller redan nu?
– Då vore det ingen hemlighet.

Predikar med synth och trummaskin

Bottenvikens Silverkyrka

En musikgenre som går under namnet VäckelseAcid. En EP, ”Det stora uppvaknandet”, som släpps i april. En fängelsespelning på Littfest. Ett band som heter Bottenvikens Silverkyrka, och som förtjänar att få lite frågor av Stadens Muller.

Hur lång tid har ni existerat som duo/församling? Ni har redan hunnit med exempelvis rejv i Reykjavik. Hur lyckades ni få det giget? Sen såg jag att ni hade med Seydisfjördur Extaskör på ett hörn också. Utveckla!

Under hösten och början av vintern befann sig Andréas på en mission i de östra delarna av Island, mer specifikt i samhället Seydisfjördur.
Ett stark koppling till det elektriska evangeliet uppstod i bygden och folk från världens alla hörn slöt upp i församlingens rytm.

‘Seydisfjördurs Extaskör’ bestod således av medlemmar från Australien, Förenta Staterna och Danmark vilka sedan följde med oss till Reykjavik.
Efter vår midnattsmässa i stadens industriella utkant spenderades följandes dagar av utforskande av liknande uttryck i gatupredikningar och källare i innerstan.

Extaskör

Ni beskriver er musikstil som VäckelseAcid. Är det acid med kyrkoreverb eller har jag fått det om bakfoten?

Vi har en tro på techno som ett medel för att uppnå extas och väckelse, en känsla och idé om evigheten. Vi har en stark övertygelse att det finns en relation mellan rytmen och de elektriska impulser som får hjärtmuskeln att dras samman. Detta lägger grunden för resan och sedan vidare mot evigheten i synthens övre frekvenser.

På 1930- och 1940-talet banade Syster Rosetta Tharpe vägen för gospeln med sin elektriska gitarr spelandes på rock-klubbar och pubar. På 1970-talet inkorporerade Syster Irene O’Connor trummaskinen för att ytterligare expandera gospeln och nå fram till massorna.
Vi fortsätter i deras spår och predikar genom syntharna och trummaskinerna.

Bottenviken1Hur startade församlingen?

Det hela startade i de mörka timmarna under sommarsolståndet 2015, efter att ha korsat Dalälven i vår röda bil befann vi oss på en äng i Aspeboda socken, Falu Kommun.
Över den dimhöljda ängen dundrade en kicktrumma som ledde oss ett dygn senare hem till Västerbotten med en mission. Veckan därefter spelades ‘Det Stora Uppvaknandet’ in.

bottenviken2
Hur funkar det med Bottenvikens Silverkyrka live? Är det mer ett DJ-set än livespelning, eller hur ser ni själva på det? Spelar ni instrument live, och vad i så fall?

I dagsläget så använder vi oss endast av elektroniska instrument för att frigöra oss från det jordiska under våra mässor. Tidigare spelade vi även vissa akustiska instrument live så som trummor och tramporgel men detta upplevdes förvilla publiken från att fullkomligt bli ett med ljuden och budskapet. Nu försöker vi skala av det visuella och flytta fokusen från oss som budbärare och fokusera mer på församlingen och att leda den genom rörelse till evigheten. Vi har tappat för många decennier till att tillbe och dyrka falska Apolloniska ”gitarrgudar”.

Bottenviken3
Nya EP:n heter ”Det Stora Uppvaknandet” och singeln ”Din Kropp För Dig Utgiven”. Utveckla gärna titlarna/tematiken på EP:n. I vad består det stora uppvaknandet?

Vi har en övertygelse om extasen som kan uppnås i dansmusiken och på dansgolvet som bäst kan beskrivas i Lydia Lithell’s text från ”Jag har hört om en stad ovan molnen” Segertoner 1988 som nr 666 under rubriken ”Himlen”:

Jag har hört om ett land utan tårar, utan sorg, utan nöd, utan strider,
och där ingen av sjukdom mer lider, och en gång, tänk en gång är jag där!

I detta liv är den fjärde dimensionen, tid, en stabil konstruktion som upprätthålls av den rådande samhällsstrukturen, men den är inte ogenomtränglig.

Med energi; kärlek, magi, rytmer och drömmar kan vi bryta ner den. När ett tangerande universum uppstår raseras accepterade sociala normer och i kollapsen föds nya gemenskaper.
Väckelsen är denna, det Stora Uppvaknandet.

Kulturen, Konsten och Musiken går alltid hand i hand med den rådande samhällsstrukturen, kulturen under medeltiden och romantiken gick hand i hand med kyrkan som den dominerande makten för tiden.

Idag är det kapitalet som styr och kultur tar då oundvikligen den formen vare sig det är Summer burst eller Kitok.

Så länge vi är medvetna om ett tidsbegrepp som har en början och ett slut medför det medvetenheten om döden så måste vi således finna något som fyller det med mening,
något som makten alltid tagit fasta vid. Vi måste således skaka av oss den medvetenheten för att bli fria och vi tror att dansen är nyckeln.

bottenviken4
Ni släpper EP:n på Gävlebolaget Lamour Records. Hur fick de nys om er? Berätta!

Vi försökte nå ut med ”det stora uppvaknandet” så att fler kan ta del av och låta sig inspireras till att hålla i sina egna väckelsemöten.

Lamour var intresserade och vänliga nog att hjälpa oss med det. Vi har en förhoppning att skivan tids nog kan komma att få samma spridning som Pelle Karlssons ‘Han är min sång och min glädje’, 1973 och kunna återfinnas i var loppisback.

Bottenviken5
Planer närmaste tiden? För församlingen, och kanske planeten i övrigt?

Vi jobbar oförtrutet med nya ljud och rytmer som förmedlar vårt budskap, och snart börjar det bli dags för en ny mission om vi ska hinna nå fram till så många som möjligt innan tiden är inne.

På Bottenvikens Silverkyrkas VIMEO och deras Facebook finns några tidigare video-teasers att beskåda: https://vimeo.com/silverkyrkan